1343898

Кристоф Виллибальд Глюк - Орфей и Эвридика (Театр Замка Чески-Крумлов) / Christoph W. Gluck - Orfeo ed Euridice / 2014 / СТ / BDRip (720p)

Золотая раздача

Кино - Театр, Опера, Балет

[b]Название:[/b] Кристоф Виллибальд Глюк - Орфей и Эвридика
[b]Оригинальное название:[/b] Christoph W. Gluck - Orfeo ed Euridice
[b]Год выпуска:[/b] 2014
[b]Жанр:[/b] Опера
[b]Выпущено:[/b] Германия, Arthaus Musik
[b]Режиссер:[/b] Ондржей Гавелка
[b]В ролях:[/b] Бейджун Мета, Ева Либау, Регула Мюлеманн

[b]О фильме:[/b] Уникальная съемка «Орфея и Эвридики» в замке в стиле барокко в Чешском Крумлове приурочена к 300-летию со дня рождения Кристофа Глюка, которое отмечается в 2014 году. Орфей был величайшим музыкантом в греческой мифологии. Действительно, он был столь великим, что возникла целая религия — орфизм, и Орфею поклонялись как богу уже примерно двадцать пять веков назад. Поэтому его история всегда казалась очень естественной для оперы. И действительно, самая ранняя из дошедших до нас оперных партитур основана на сюжете об Орфее. Это «Эвридика» Якопо Пери. Она датируется примерно 1600 годом, а вскоре после этого написано еще несколько опер об Орфее. Композиторы XVIII и XIX веков продолжали обращаться к этому персонажу; из новейших авторов можно назвать Дариюса Мийо. Но единственная оперная версия данного сюжета, которую можно услышать в наши дни — это «Орфей и Эвридика» Глюка.

[b]Качество:[/b] BDRip (720p)
[b]Видео:[/b] MPEG-4 AVC, 3710 Кбит/с, 1280x720
[b]Аудио:[/b] Итальянский (DTS, 5 ch, 1509 Кбит/с)
[b]Размер:[/b] 2.79 ГБ
[b]Продолжительность:[/b] 01:15:00
[b]Перевод:[/b] Не требуется
[b]Субтитры:[/b] Русские, английские, испанские, французские, немецкие, итальянские

[searchm=Подобные раздачи]Кристоф Виллибальд Глюк - Орфей и Эвридика[/searchm]
[linkm=Инфо-файл]http://pasted.co/0ef6fde0[/linkm]
[linkm=Постер]https://img85.pixhost.to/images/26/344483704_b4.jpg[/linkm]

[pagesd=Исполнители]
[b]РОЛИ ИСПОЛНИЛИ:[/b]

БЕЙДЖУН МЕТА Орфей (Orfeo) Bejun Mehta

ЕВА ЛИБАУ Эвридика (Euridice) Eva Liebau

РЕГУЛА МЮЛЕМАНН Амур (Amore) Regula Mühlemann

•••

ПРАЖСКИЙ БАРОЧНЫЙ ОРКЕСТР «Collegium 1704»
Prague baroque orchestra Collegium 1704
Дирижёр: ВАЦЛАВ ЛУКС
Václav Luks
Хореограф: АНДРЕА МИЛТНЕРОВА
Andrea Miltnerova

Постановка: ЯН МАЛИРЖ
Jan Malíř
Автор сценария и режиссёр: ОНДРЖЕЙ ГАВЕЛКА
Ondřej Havelka
Художник по костюмам: ЯНА ЗБОРЖИЛОВА
Jana Zbořilová
[/pagesd]

[pagesd=Либретто]
[b]Орфей характеристика героя. Опера Глюка «Орфей и Эвридика»[/b]

Премьера оперы прошла под управлением автора 5 октября 1762 года в венском городском театре. Первая реакция слушателей была сдержанной: композитора упрекали в том, что «страсти выражены недостаточно сильно». Позднее (в 1774 году) Глюк значительно переработал партитуру «Орфея» для его постановки в Париже[1].

[b]Отличия парижской редакции:[/b]
партия Орфея понижена в тесситуре для тенора (в итальянском варианте она была предназначена для альта-кастрата);
это привело к существенной перестройке тонального плана;
значительно переработаны речитативные диалоги;
заметно обогащена инструментовка;
в соответствии с традициями французской оперы включено большое количество балетных номеров.

[b]Сюжет, особенности либретто[/b]

Древнегреческий миф об Орфее является одним из старейших оперных сюжетов[2]. Эта «вечная» тема привлекла Глюка и его либреттиста Раньери Кальцабиджи глубоким идейным смыслом:
мыслью о волшебной силе искусства;
идеей беззаветной верности;
идеей столкновения человека с судьбой.

В отличие от многих либреттистов, слишком свободно обращавшихся с древними мифами (включение побочные сюжетных линий и новых героев нередко искажало мифологический сюжет до неузнаваемости), Кальцабиджи строго придерживался основной линии предания об Орфее, не загромождая его никакими побочными эпизодами. Единственное отступление от мифа связано с развязкой: вместо гибели главных героев опера завершается счастливым финалом. Действующих лиц всего трое – Орфей, Эвридика, Амур (Эрос).

[b]Особенности структуры[/b]

В «Орфее» Глюк принципиально отказался от традиционного номерного строения итальянской оперы-seria, от чередования речитативов с развернутыми и внутренне замкнутыми виртуозными ариями «концертного» стиля. Три действия его оперы состоят из сцен. Это крупные построения, в которых небольшие ариозо, речитативы, танцевальные пантомимы, хоровые и оркестровые эпизоды естественно сменяют друг друга, создавая впечатление непрерывного жизненного процесса. Композитор стремится подчеркнуть внутреннее единство этих сцен, используя репризные повторения музыкальных тем, интонационные и тональные связи.

Сами действия расположены симметрично: 1 и 3 разворачиваются в мире живых людей, 2-е, центральное, действие происходит в царстве мертвых.

[b]1 действие[/b]

[b]1-я сцена[/b] – траурная: несчастье уже свершилось, Орфей и его друзья (пастухи и пастушки) оплакивают Эвридику. Вся сцена, начинающаяся шествием хора при открытом занавесе, напоминает величественный хоровой пролог в античной трагедии. Именно хор выражает настроение Орфея, сопереживает ему в горе («как мы плачем, другу вторя…»). Ясный гомофонный склад, аккордовое изложение, медленный темп, минорный лад, опора на интонации вздоха – все эти характерные признаки lamento направляют внимание слушателя на господствующий в опере образ мольбы и скорби. Мерная поступь басов оркестра воссоздает ритм погребаль­ного шествия.
В музыку хора трижды включается горестное восклицание Орфея: «Эвридика!» Композитор нашел для него удивительно простую и естественную интонацию нисходящей октавы, полностью лишенную какой-либо ложной патетики.
Подобно рефрену в форме рондо, музыка хора повторяется трижды, объединяя всю сцену. Роль эпизодов выполняют горестные речитативы Орфея, умоляющего спутников оставить его одного, а также балетная пантомима – возложение венков на гробницу Эвридики. Хореографический эпизод, таким образом, не только украшает действие, но и деятельно в нем участвует. Его музыка носит пасторально-просветленный характер.

[b]2-я сцена[/b] – «сцена с эхом». Оставшись один, Орфей неутешно рыдает. Тщетно умоляет он Эвридику вернуться: ему отвечает только эхо. После порывов отчаяния Орфей настойчиво пытается овладеть собой. Борьба противоречивых чувств выразительно передана в чередовании речитативных и ариозных разделов, которые вновь образуют рондообразную композицию:

a b a1 c a2

ариозо речитатив ариозо речитатив ариозо

В ариозных разделах трижды проводится одна и та же лирическая кантилена в пасторальной тональности F-dur («Где ты, любовь моя»). Светло-элегической мелодии ариозо контрастно противопоставлены драматические минорные речитативы, подчеркнутые печальным тембром гобоя (имитация эха). Третий, самый патетический, речитатив содержит завязку драмы: в душе Орфея рождается решимость любой ценой вернуть к жизни свою любимую.

В момент кульминации внезапно появляется Амур – [b]3-я сцена[/b]. Обещая Орфею поддержку всемогущих богов Олимпа, он сообщает ему роковое условие: Орфей не должен смотреть на Эвридику, пока они не покинут царство мертвых; иначе Эвридика навсегда останется во власти смерти. Эта сцена носит «вставной» характер, она наименее интересна с драматургической точки зрения.

[b]4-я сцена[/b] – большой аккомпанированный речитатив Орфея: исполнен­ный решимости преодолеть все испытания, он готов следовать воле Зевса. Таким образом, в I действии содержится драматургическое развитие от состояния душевной подавленности к мужественной готовности бросить вызов судьбе.

[b]2 действие[/b]

Оркестровое вступление ко второму действию передает зловещую атмосферу, в которой будет разворачиваться его 1 сцена. Она происходит на берегах реки смерти Стикс, в преддверии Аида, куда в поисках Эвридики попадает бесстрашный Орфей. Ему преграждают путь безжалостные фурии.
Сцена Орфея с фуриями – самая интересная, новаторская во всей опере – строится на чередовании хорового и сольного пения. Это диалог грозных, неумолимых возгласов демонов и фурий с трогательными жалобами Орфея, все более сближающийся «в пространстве». Противопоставление двух ярко контрастных сфер олицетворяет конфликт «человека и рока». Каждая линия – человеческая и роковая – имеет свое внутреннее единство.
Партия Орфея выдержана в духе lamento. На этот раз она не содержит каких-либо повторений: каждое из трех его ариозо – это новая ступень в развитии единого образа. Его мольбы звучат все более настойчиво, взволнованно, порывисто, то есть разрастаются в своей силе. Масштабы же их, наоборот, сжимаются. Ускоряется темп, мелодическая линия все более насыщается секундовыми интонациями вздоха, учащается ритмическое сопровождение, более частой становится смена гармонии, мелодические фразы – более короткими.
Для характеристики фурий Глюк также использует вполне сложившиеся, традиционные приемы, принятые для сцен заклинаний, загробных явлений: суровость общего колорита, мощные хоровые унисоны на фоне зловещего тремоло струнных, ровное движение, простые «чеканные» ритмы, острые гармонии (ум.VII7), мрачные оркестровые краски. Все это символизируют непреклонную решимость, с которой обитатели Аида противостоят любой попытке смертного проникнуть в их царство.
Еще более устрашающе звучит второе проведение хора: аккордовую ткань прорезают воющие глиссандо струнных, они изображают злобный лай подземного стража – чудовищного трехглавого пса Цербера. Сурово-величавую музыку хоров разделяет неистовая пляска фурий с внезапными акцентами и стремительными оркестро­выми пассажами. Однако фурии не могут долго противостоять волшебной силе искусства Орфея; они постепенно проникаются сочувствием к его судьбе. Чем настойчивее звучат мольбы Орфея, тем более мягким, умиротворенным становится пение хора, оно словно «очеловечивается».
Таким образом, обе линии развиваются по-разному: партия Орфея – как восходящая, побеждающая, партия духов – как нисходящая, постепенно уступающая в борьбе. По-существу, Глюк использовал новый, подлинно симфонический прием развития – постепенную трансформацию первоначальных образов, в процессе которой происходит их сближение.
Первую картину завершает грандиозная пляска фурий. Этот развернутый танцевально-симфонический эпизод был полностью перенесен композитором в парижскую редакцию оперы из балета «Дон-Жуан».
Наконец фурии исчезают, открывается чарующий пейзаж Элизиума – обители безгрешных блаженных душ, где происходят следующие три сцены 2-го действия (cо 2й по 4ю). В них господствуют образы неземного покоя и умиротворения. Дикие пляски фурий уступают место плавному хороводному движению райских теней. Из трех балетных номеров выделяется средний, идущий под аккомпанемент знаменитого соло флейты. Он приобрел широкую известность в многочисленных обработках для разных инструментов под названием «Мелодия» Глюка.

[b]3 действие[/b]

Третье действие оперы также делится на два контрастных раздела. В первом разворачивается психологический конфликт в душе Орфея, связанный с борьбой между любовью и нравственным долгом (принятым обетом). Эвридика не может понять причину его мнимой холодности. Их диалог отмечен неуклонным ростом напряжения.
Далее все внимание переключается на Эвридику. Ее речитатив и ария (единственная во всей опере) своим страстным порывом и волнением предвосхищают бурные образы ранних сонат Бетховена[3]. Сольная сцена стремительно приближается к роковой развязке: презрев запрет, Орфей оборачивается и … снова теряет любимую. Он готов умереть, чтобы навек остаться с Эвридикой в царстве мертвых. Глубокая нежность и любовь Орфея находят воплощение в музыке его знаменитой арии – «Потерял свое я счастье». Мелодия арии многими образными и интонационными нитями связана с начальными сценами оперы (в частности, интонация соль-до-до-си явно напоминает о первом хоре пастухов и пастушек, а форма арии – рондо – сближает ее со второй, сольной сценой I действия).
Второй, заключительный раздел 3-го действия представляет собой праздничный эпилог в храме Амура, который вновь оживляет Эвридику, вознаграждая Орфея за его безграничную верность. Лирическим центром этой сцены, следующей традициям придворного спектакля, является трио главных героев (последний выход «под занавес»).[4]

[1] Парижская редакция «Орфея» легла в основу «смешанной» редакции Г. Берлиоза (1858). Партия Орфея, предназначенная для известной французской певицы Полины Виардо, была транспонирована в первоначальную контральтовую тесситуру.

[2] Оперы Я. Пери, Дж. Каччини, К. Монтеверди, Р. Кайзера, И.К. Баха, Й. Гайдна, кантаты Дж.К. Перголези и Г. Берлиоза, мелодрама Е. Фомина, симфоническая поэма Ф. Листа, балет И. Стравинского, оперетта Ж. Оффенбаха, рок-опера А. Журбина.

[3] В контрастной середине арии воплощены светлые воспоминания Эвридики.

[4] В парижской постановке творение Глюка заканчивается аллегорическим балетом «Триумф любви» в традициях большой французской оперы. (Источник: musike.ru)
[/pagesd]

[pagesd=Релиз]Спасибо [b]Giuditta[/b]![/pagesd]

[pagesd=Благодарность]Огромное спасибо [b]lidakalju[/b] за прекрасный постер![/pagesd]

[pagesd=Скриншоты]
[url=https://images2.imgbox.com/e1/32/eHEzXtDC_o.jpg][img]https://images2.imgbox.com/dc/d8/Y68P4DeC_o.jpg[/img][/url] [url=https://images2.imgbox.com/44/99/rSAoYifP_o.jpg][img]https://images2.imgbox.com/21/fb/5qVNpbBy_o.jpg[/img][/url]
[url=https://images2.imgbox.com/b5/e7/QG1giUAF_o.jpg][img]https://images2.imgbox.com/26/9a/jQaszymh_o.jpg[/img][/url] [url=https://images2.imgbox.com/97/ff/r3wx3o5a_o.jpg][img]https://images2.imgbox.com/1f/48/4XeYoGY2_o.jpg[/img][/url]
[/pagesd]

6233218

2.79 ГБ

1

1