965714

BBC. Частная жизнь шедевров (1-5 сезоны: 9 серий из 22) / The Private Life of a Masterpiece / 2001-2006 / ПО / DVDRip

Золотая раздача

Кино - Документальный

[b]Название:[/b] ВВС: Частная жизнь шедевров
[b]Оригинальное название:[/b] The Private Life of a Masterpiece
[b]Год выпуска:[/b] 2001-2006
[b]Жанр:[/b] Документальный, история, живопись, скульптура, культура
[b]Выпущено:[/b] Великобритания, British Broadcasting Corporation (BBC)
[b]Режиссер:[/b] Майкл Бурк, Люси Донахью, Мик Голд

[b]О фильме:[/b] Уникальный цикл фильмов, посвященный величайшим произведениям искусства, созданным выдающимися скульпторами и живописцами. Программа расскажет о том, как создавались эти шедевры и какое влияние они оказывали и продолжают оказывать на все человечество до сих пор.

[b]Качество:[/b] DVDRip
[b]Видео:[/b] XviD, ~ 1780 Кбит/с, 704x400, 704x528
[b]Аудио:[/b] Русский (MP3, 2 ch, ~ 128 Кбит/с), английский (АС3, 2 ch, ~ 192 Кбит/с)
[b]Размер:[/b] 6.55 ГБ
[b]Продолжительность:[/b] 9 x ~ 00:49:00
[b]Перевод:[/b] Профессиональный одноголосый

[searchm=Все серии]Частная жизнь шедевров[/searchm]
[imdb=tt0408412]8.6[/imdb]
[kinopoisk=405548]7.9[/kinopoisk]
[linkm=Официальный сайт]http://www.bbc.co.uk/programmes/b00jhpsk[/linkm]
[linkm=Wikipedia]http://en.wikipedia.org/wiki/The_Private_Life_of_a_Masterpiece[/linkm]

[pagesd=Содержание]
1. Джеймс Уистлер "Аранжировка в сером и чёрном N 1 Портрет матери художника." / James McNeill Whistler: Arrangement in Grey and Black No 1 Portrait the Artists Mother
Это одна из лучших картин американского художника Джеймса Уистлера. На портрете изображена пожилая женщина в чёрном платье (профиль), она сидит, ее взор устремлен вдаль. Этот образ отчуждён и одинок, как может быть одинока только старость. Серебристо-серая тональность картины полностью соответствует общему настроению. Впервые картина была представлена на 104-й выставке Королевской академии искусств в Лондоне (1872), но была отклонена Академией. Этот эпизод усугубил разрыв между Уистлером и британским миром искусства, это была последняя картина представленная художником на утверждение академии.
2. Винсент ван Гог. "Подсолнухи" / Vincent van Gogh: Sunflowers
Яркие лепестки этих цветов скрывают весьма увлекательную историю. Для художника подсолнухи были священным символом, он был одержим этой темой и возвращался к ней 11 раз. Из-за этого шедевра возникло трагическое непонимание между двумя великими мастерами - Винсентом Ван Гогом и Полем Гогеном.
3. Эдгар Дега."Четырнадцатилетняя танцовщица" / Edgar Degas: La Petite Danseuse de Quatorze Ans
В 1881 году художник Эдгар Дега продемонстрировал свое новое творение - восковую скульптуру "Четырнадцатилетняя танцовщица". Когда она впервые была показана на выставке, зрители пришли в ужас. Со временем восприятие изменилось. Сегодня это одно из самых любимых скульптурных произведений
4. Пабло Пикассо. "Авиньонские девушки" / Pablo Picasso: Les Demoiselles d'Avignon
Эта картина изменила ход искусства, изменила наше представление о красоте - огромная, дерзкая, острая как битое стекло. Она наполнена внутренней борьбой и напряжением. Сам Пикассо прятал ее в мастерской долгие годы. Даже там она была повернута к стене. Эта картина всегда будет современной, всегда будет бросать вызов, будет трудной для понимания, всегда будет величайшим шедевром ХХ века.
5. Жорж Сёра. "Воскресная прогулка" / Georges Seurat: A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte
"Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт" - картина, которую, увидев раз, уже невозможно забыть. Изображенные на ней фигуры навсегда врезаются в память. Шесть квадратных метров холста, покрытые мельчайшими точками и мазками. Она передает атмосферу теплого летнего дня. Картина Сёра так и манит войти в нее и присоединиться к сидящим на траве людям. Но "Гранд Жатт" - это нечто большее, чем просто манящий пейзаж. Картина вызывает желание узнать, кто эти праздные люди и почему они здесь.
6. Климт. "Поцелуй" / Gustav Klimt: The Kiss
В своей картине "Поцелуй" Климту удалось передать грань между духом и материей, между физическим возбуждением и душевной тоской, между возможным и необратимым. В этой картине Климт соединил внешнее и внутреннее: золото и серебро, красочность орнаментов, в которые обрамлены две фигуры, позволяет ощутить яркость, богатство, блеск того самого переживания, внутреннего порыва, чувства, живущего в женщине и мужчине. "Поцелуй" - это картина, передающая наивысшее, доступное человеку упоение, земное, вневременное наслаждение мигом вечности
7. Эжен Делакруа "Свобода на баррикадах" / Eugene Delacroix: Liberty Leading the People
Liberty Leading The people(La Libert guidant le peuple) -ни одна другая картина не передает столь точно революционную атмосферу. Она пронизана напряжением и динамикой. Фигура Свободы аллегорична, в руках у нее - трехцветный флаг Французской республики, и она зовет за собой восставших.
8. Ян Вермер. "Искусство живописи" / Johannes Vermeer: The Art of Painting
Это самая театральная картина Вермера. В ней он заостряет внимание на процессе работы художника, а не на показе интерьера. В "Искусстве живописи" Вермер переносит аллегорический мифический сюжет в обычный мир, под крышу самого обыкновенного голландского дома. Написанная за двести лет до появления видеокамеры, картина до сих пор поражает кинематографистов. Несмотря на постоянную нужду в деньгах, Вермер никогда не пытался продать ее и хранил у себя до самой смерти.
9. Паоло Уччелло "Битва при Сан-Романо" / Paolo Uccello: The Battle of San Romano
В "Битве при Сан-Романо" Паоло Уччелло, настоящая фамилия ди Доно (di Dono), воспел победу флорентийской армии над армией Сиены в 1432 году. Мы не знаем достоверно (возможно Медичи), по собственному желанию или по заказу воспевал мастер доблестное войско Флоренции. Историки искусства, однако, полагают, что "Битва при Сан-Романо" (и еще две картины, посвященные этому сражению) заказал художнику в 1450-х годах герцог Козимо Медичи для украшения своего дворца. Этот вывод подтверждает, во-первых, тот факт, что впервые три панели серии упоминаются в описи имущества семейства Медичи, сделанной в конце XV столетия. Еще одним косвенным доказательством того, что "Битву при Сан-Романо" заказал Уччелло именно герцог Медичи, является то, что главным персонажем картины живописец сделал Никколо да Толентино, друга и союзника Козимо Медичи. Впрочем, Никколо да Толентино мог бы занять центральное место в "Битве при Сан-Романо" и без "покровительства" герцога, ведь он был главнокомандующим флорентийской армии. Основное внимание Уччелло, работая над "Битвой при Сан-Романо", уделил, конечно же, перспективе, а также узору и орнаменту, отчего картина приобрела сходство с искусно сотканным гобеленом.
[/pagesd]

[pagesd=Релиз]
Исходное видео MVGroup и KISS.
Русский звук - ТК Культура, автор захвата неизвестен.
Монтаж, сведение Da Vinci
[/pagesd]

[pagesd=Скриншоты][url=https://s20.directupload.net/images/230613/ve45o5yw.jpg][img]https://lostpix.com/img/2023-06/13/fgrlb1hatj276ezyz0l8zf20k.jpg[/img][/url] [url=https://s20.directupload.net/images/230613/828ucvj5.jpg][img]https://i122.fastpic.org/big/2023/0613/75/7159ecebfb5725de15b4b8e385c18775.jpg[/img][/url][/pagesd]

2861224

6.55 ГБ

9

3